SAW (2004)

 SAW (2004)

Después de terminar su carrera universitaria, los dos jóvenes cineastas Leigh Whannel y James Wan se propusieron crear su primera película, y debido a su bajo presupuesto, llegaron a la idea de un guión con una temática sencilla: Dos hombres encadenados a lados opuestos de una habitación, con un cadáver de por medio. Ninguno de los dos sabía, años después, el guión económico que crearon se convertiría en una de las películas de terror más icónicas de la década, y que está misma daría pie a una de las franquicias más longevas y exitosas del cine en general.

 

Hoy, cerca de 21 años después de su salida en 2004, veremos los aspectos que hacen que Saw sea una película tan buena, y como sigue manteniéndose como una de las mejores del género años después.

 

 

La película comienza cuando conocemos a dos víctimas de un siniestro secuestro. Lawrence (Cary Elwes) y Adam (Leigh Whannel) están encadenados de un pie en los lados opuestos de un baño industrial, y entre ellos, el cuerpo de un hombre que se disparó en la cabeza . Mediante las grabaciones que dejó su captor a modo de instrucciones, se le informa a Lawrence que tiene tiempo hasta las 6 de la mañana para matar a Adam, o de lo contrario su esposa e hija morirán.

 

Mientras la historia avanza, conocemos más sobre su raptor, Jigsaw, un asesino en serie que crea juegos mortales, con el objetivo de poner a prueba la voluntad de vivir de sus víctimas; y la trayectoria de los detectives que lo persiguen, Tapp (Donald Glover) y Sing (Ken Leung). La historia se arma como un rompecabezas, usando los flashbacks y acertijos de Jigsaw como sus piezas, con el objetivo de conocer la razón por la que Adam y Lawrence fueron encerrados, y si lograrán salir.

 

Cómo la historia está muy enfocada en los giros de trama y sorpresas, dejaré de indagar en ella hasta el final de la reseña, dónde hablaré de su final, ya que va a ser imposible hablar correctamente de este sin spoilers.

En cambio, voy a hablar de los que llevan la historia, los personajes.

 

 

Incluso si no cuenta como personaje, es necesario nombrar a Billy la marioneta, la pequeña mascota icónica que utiliza Jigsaw para comunicarse. Está se ha convertido en una de las caras más conocidas del terror, allá arriba junto a las máscaras de personajes como Jason de Viernes 13, o Ghostface de Scream. Ahora, sí pasemos a personajes más…convencionales.

 

Los dos protagonistas son muy diferentes, pero se complementan el uno al otro. Lawrence es un padre de familia y doctor oncólogo renombrado, y está encerrado con Adam, un joven rebelde que parece desafiarlo cada vez que puede. Sus dos personalidades son muy marcadas tanto por la escritura como por su actuación, y hace que la evolución de su relación a lo largo de la película sea satisfactoria. El resto de los personajes, como los detectives o la familia de Lawrence están bien. Cumplen su propósito dentro de la historia y no están mal escritos, pero tampoco es que resalten mucho. Pero dentro de los personajes secundarios, la que más destaca es Amanda (Shawnee Smith), la única víctima viva de Jigsaw, que vemos mediante un flashback en el cual sobrevive a uno de sus juegos en una de las escenas más icónicas de la franquicia (y el cine de terror en general). El personaje aparece brevemente, pero lo recordás gracias a lo bueno de la escena, y de la grandiosa actuación y ambientación que tiene.

 

 

En el tema de la ambientación, es una de las cosas que más caracteriza a la película. Sus escenarios sucios y crudos, que incluso llegan a dar repulsión al imaginarse estar ahí; o la iluminación fría, ya sea azulada o verdosa, que transmite la sensación de incomodidad que busca la película. Sin usar mucho los sustos fáciles como otras películas de terror, te genera miedo desde lo incómodo y turbio de su localización. Está misma ambientación generada por sus escenarios se complementa gracias a aspectos como la música industrial que acompaña las escenas, o una edición que utiliza los cortes rápidos y borrosos para generar ansiedad en las escenas de más tensión.

 

Aunque las actuaciones que brinda el cast sean muy buenas en su mayoría –especialmente Leigh Whannel y las demás víctimas de Jigsaw–, en una de ellas se encuentra uno de los pocos problemas que le puedo encontrar a la película. Cary Elwes como Lawrence no es una mala actuación –en su totalidad– pero realmente tiene sus momentos donde se te puede llegar a escapar una risa en un momento triste o serio por lo mal que dice su diálogo, o lo exagerado que puede llegar a ser diciéndolo. Dicho eso, esa misma exageración queda bien en una escena importante cerca del final de la película.

 

(Spoilers)

 

Y ahora sí, el final de la película. Probablemente una de las cosas más icónicas de esta, y lo que dejaría marcado uno de los aspectos más importantes de la saga: el giro de trama final, acompañado de la obra maestra musical de Hello Zepp de Charlie Clouser.

 

Cuando Adam se queda solo en el baño –luego de que Lawrence se haya ido a buscar ayuda– él empieza a buscar una llave en el cadáver del que pensó era su captor, Zep, hasta que encuentra otra cosa: una cinta, igual a la que le dejaron a ellos para oír las instrucciones. Después de eso, nos enteramos que Zep no era el verdadero Jigsaw, y que solo era un peón del verdadero. En un montaje que repasa la película, nos muestran cada pequeña pista que anticipaba esto. Adam escucha la cinta anonadado, hasta que ve como el “cadáver” del centro de la habitación comienza a levantarse del suelo y sacarse el maquillaje que aparentaba ser una herida de bala. El verdadero villano estuvo ahí con ellos todo ese tiempo, y me tenés que mentir si decís que lo viste venir o que no es impactante. Adam intenta dispararle a Jigsaw (revelado John Kramer, interpretado por Tobin Bell) pero este lo electrocuta. Mientras la totalidad de la película culmina junto a la música, se para junto a la puerta y la cierra, dejando a Adam solo en la oscuridad para siempre.

 

El final es impactante y te deja con el corazón en la boca. Es realmente lo que construye toda la película para que pase, y funciona por dos grandes razones: porque no hay manera de que lo veas venir (a menos de que veas la película ya spoileado, que creo es una posibilidad bastante grande considerando lo antigua que es), y porque no es un final tirado de los pelos. La película se encarga de que no pienses eso, y, aunque quizás el montaje del final trate un poco de tonto al público al recordarle todo lo que pasó en la película, creo que queda bien y genera un sentido de satisfacción en ella al revelar todas las preguntas que teníamos.

 

(Sin spoilers)

 

Y ya habiendo terminado del final, llego a la conclusión de que Saw (2004) es una gran película de terror que merece ser vista, especialmente si no conoces mucho sobre ella o las secuelas, las cual recomiendo ignorar para poder disfrutar esta mejor.

 

De: Felipe Becerra

 

 

 

 

 

Rec: Una extrañamente buena pelicula de terror

 REC: Una extrañamente buena película de terror

 

Como pueden leer en el título, hoy escribiré sobre REC. Para hacer esto más simple, dividiré el texto en 3 secciones: Sinopsis, opinión de la película y unas recomendaciones.

Sinopsis

La película nos pone en el punto de vista de una cámara de un programa de televisión llamado “mientras usted duerme” junto a una periodista llamada Ángela Vidal y su Camarógrafo Pablo van a una estación de bomberos para un reportaje y quizás acompañarlos a alguna misión, los bomberos son requeridos en un edificio debido a que una mujer mayor aparentemente se cayó en su departamento, al llegar y entrar a su departamento, empieza la diversión.

Opinión

Es una película de Terror que si cumple su cometido, hay múltiples escenas en las que puede darte un susto, sin la necesidad de jumpscares baratos o diseños feos, una trama simple, pero tétrica, junto a ese estilo de metraje encontrado, la hacen una de mis películas de terror favoritas. Y como posdata, eh de admitir que múltiples veces me dio un susto inesperado.

Recomendación

Una película sumamente recomendable, aterradora, pero te puedes entretener un rato, no es tan larga (1 hora y 18 minutos) y sirve para cuando no sabes que ver una noche. Ese sentimiento de lo casera que se siente la película, la hace aún mejor a mis ojos.

Mi puntuación final fue un 9/10

Escrito BY: The_Ujum

Zombies: La evolución del género

 

Zombies:

La evolución del género en los cómics

Comenzamos durante estas semanas el mes de Octubre, reconocido casi mundialmente como el “mes del terror” y para comenzar a celebrarlo decidí realizar una gran búsqueda de información sobre la evolución del género “zombi” en los cómics. No soy mucho de las películas de terror para reseñas por lo cual se me da muy bien con estos seres que comenzaron como una cosa y terminaron como algo muy distinto. Desde ya espero que disfruten mucho el artículo y que las recomendaciones de cómics o películas los ayuden a ambientarse en aquellas épocas lejanas. Y lo más importante, espero que descubran junto a mí como nacieron y como son actualmente nuestros queridos muertos vivientes. Que lo disfruten.

Historia:

Para comenzar hablando del género en los cómics, es importante como comenzó la gran leyenda del mito “zombi” y donde se originó, así es más fácil ubicarlo en la realidad y el mundo que vivimos hoy en día.

El mito se origina por los muy lejanos años 1930 donde el zombi nace de las raíces afrocaribeñas representado muy diferente a lo actual. No era el típico muerto que regresa a la vida, sino el cadáver sin voluntad que era controlado por magia o rituales. A esta fase se la suele llamar “zombi vudú” por ser marionetas vacías de quien los controlaba o podemos llamarlos también “pre-zombies” por su etapa tan temprana de desarrollo, donde eran publicados por mera curiosidad, más que por un subgénero como ahora lo conocemos. Este tipo de seres no comían carne ni actuaban por sí mismo sino que eran esclavos de un hechicero. Una película muy recomendada de la época es “White Zombie” (1932) donde estos aparecen por primera vez en el cine y sirve para consolidar el género en la cultura general.

Pasando los años llegamos ya a 1950, donde el género, ya consolidado, comienza a aparecer en varios cómics y va evolucionando su concepto. En estas décadas ya se puede ver al típico “cadáver que vuelve para vengarse” o castigos sobrenaturales a asesinos o criminales y se vuelven más grotescos y violentos. Así en mi opinión diría que una editorial clave fue “EC Cómics” que publicaría historias en series claves de Cómics como “Tales From The Crypt”, “The Vault Of Horror” o “The Haunt Of Fear” que recomiendo que hagan una lectura variada si desean sentirse en la época. Sus historias bimensuales, aunque a veces intercaladas con otras historias de terror, representan una nueva visión de estos seres y en unos pocos años podemos ya notar un gran cambio a cómo nació el mismo concepto. Así se acomodarían en la cultura general, hasta la llegada del “golpe”, en 1954 se crea la “Cómics Code Authority” (1954) un sistema de autocensura que prohibió por décadas el género por tratarlo como “monstruos sin valor literario” el cual marcaría un fin por el momento de nuestros queridos.

Pasando a 1960 podemos observar una clara censura en un movimiento cultural, el  cual tomaban a los cómics de corromper a los jóvenes de la época, y así los años pasaron hasta llegar a la bomba cultural que fue el estreno de “Night of the living dead” (1968) pero los cómics aún tardaban en reflejarlo.

Pasamos unos largos años en el tiempo y en los, aún lejanos, 1970 el “Cómics Code” se  flexibiliza y se permite volver a usar monstruos clásicos pero con la condición de que haya un contexto literario para su aparición. Se comienza a ver más el zombi trágico y semiconsciente (el inicio de la consciencia en las bestias que es catalogada como una de las habilidades más tenebrosas de estos), más cadáveres reanimados y comienzan a ser protagonistas de sus propias revistas, coa que antes no pasaba, para esta etapa recomiendo leer la serie “Tales of the zombie” de Atlas Cómics (una precursora de Marvel).

Finalmente, y luego de largos años, llegamos a 1990 donde el “Cómic Code” pierde todo el control y la censura finaliza. Comienzan los primeros crossovers raros entre zomis y superhéroes, y estos aparecen como enemigos genéricos de títulos de acción. Se comienza a experimentar mucho más, como las series de cómics de “Vertigo Cómics” (de DC), pero a pesar de todo esto aún no hay historias largas sobre apocalipsis ni enfoques realistas y dramáticos, sino que todavía se quedan en simples antagonistas.

Para llegar a nuestras épocas más actuales, donde el género explotaría por todo lo alto y muchos consideran el “Boom” de los muertos vivientes. La censura ya no está entre nosotros y llegamos a los 2000. Y podemos ver apocalipsis realistas, algunos enfoques dramáticos y mundos post apocalíptico y sobre todo violencia excesiva. Los zombis ya son parte de la cultura general y llegamos a la parte que más nos importa porque podemos señalar series como “Tha Walking Dead” (2003) ya reconocida por todos y “Marvel Zombies” que se enganchan al mercado por todo lo alto luego de la editorial intentara varias con estos monstruos. Y mencionando a otras obras muy famosas “Crossed” (2008) que representa ese gore de más y la violencia extrema y “DCeased” (2019) que también fue un furor.

Y así finaliza la historia del género en los cómics, los cuales evolucionaron mucho desde los lejanos 1930 hasta nuestra actualidad, ahora podemos ver historias de zombis por todos lados pero siempre tenemos que recordar aquellos tiempos en los que el género fue censurado. Si me preguntan a mí, me fascinó llenarme de información para escribir este artículo, este género es uno de mis favoritos a la hora de elegir y deja mucho que pensar el saber que no hace muchos años se puede ver a nuestros queridos monstruos expresados en todos lados. Las lecturas recomendadas en este artículo son recomendaciones propias, e insisto en el énfasis en aquellas historias más recientes, ya que podemos hablar de The Walking Dead como la precursora en cómics en blanco y negro que hablaban de estos temas, que dio indicios a todas las demás historias. Una de mis series favoritas es Marvel Zombies, es muy buena para entretenerse un buen rato leyéndolos. Espero que hayan disfrutado esta pequeña demostración de cómo evolucionó el género zombi en los cómics y como pasó de simples marionetas controladas a grandes representantes de la cultura general y ser antagonistas de mundos literarios enteros.

 

Hecho por Ignacio Irazusta.

Bed Rotting

 No te podés despegar de tu teléfono. Y lo entiendo, Gabi. El luto es complicado. Pero ya pasaron 6 meses desde que nos dejó papá, y estás más de 10 horas al día con esa cosa. Te tiene hipnotizada y tenés que hacer algo.

Solías tener ideas buenas, y lo digo siendo completamente honesto. Incluso si no terminaban en nada –o nada que según vos sea digno– siempre eran por lo menos interesantes, o complejas, u originales, o cualquier adjetivo que te haga ver lo que era tu escritura. Te gustaban tus ideas, y sabes que eso era porque eran buenas. Y solo era cuestión de tiempo hasta que esa cabecita tuya eligiera alguna de todas esas para enfocarte de verdad en ella y traer su historia al mundo. Querías verlas triunfar, y que el mundo las ame justo como vos lo hacías.

Lo malo fue el momento en el que finalmente te dignaste a empezar: 1 mes antes del ACV de papá. Si fueras una escritora Normal ya habrías empezado a hacer gran parte de la obra en 1 mes, pero no sos Normal. Sos una perfeccionista, Gabi, y muy quejosa, y muy quisquillosa. Querías hacer todos los preparativos antes de empezar. También tenías miedo o paja de empezar, pero también te estaba gustando poner todas tus ideas en un mismo lugar, y ordenarlas para poder sacarle el máximo provecho antes de empezar a escribir la obra en sí. Pero nunca lo hiciste. Después de que papá se fue, estuviste dos meses cansada, y triste, y sin darle atención a nada ni a nadie, ni a tus proyectos. Y eso estuvo bien, Gabi, pero para el momento que ya habías empezado a sanar, y podías continuar tus cosas tranquila, no había nada que continuar. Lo único que viste era como todavía no habías comenzado, lo viste como un fracaso y lo dejaste.

Estos días, estás solamente con ese teléfono, día y noche. Cada mañana te levantas y haces lo mismo que ayer. Casi no sabes si está soleado o nublado afuera, y no tenés ni la más mínima noción del día de la semana –a menos de que estés esperando un capítulo de una serie, o peor, un video de Instagram.

La verdad, Gabi, es que te estás pudriendo. Es culpa del teléfono, y también tuya por dejar que te haga esto, y vos lo sabes y te duele. Sabes que esto no es lo que vos queres, ni lo que hubiera querido papá. Sabés que no estás haciendo nada. El colchón cada vez se hunde más en la forma de tu cuerpo, porque si ni siquiera te dignas a hacer la cama, menos vas a dar vuelta el colchón. Solamente te acostas ahí periódicamente, y no tenés a tú mamá para que te saque de la cama –está trabajando turnos dobles– Y con las vacaciones no tenés ni siquiera la obligación de por lo menos levantarte para ir al colegio. Y si fueras al colegio, no podrías prestar atención a nada de las clases, y no aprenderías nada por culpa de lo frito que está tu cerebro. Ya no podés estar haciendo algo por una hora porque te aburre, y saltás continuamente de aplicación en aplicación para evitarlo. El otro día viste una película entera sin cambiarla, y lo sentiste como un logro y por el amor de dios, Gabi, es una película. Las que vos veías como pasatiempo. Las que incluso pensabas que eran una pérdida de tiempo, y pudieron haber llegado a serlo, pero por lo menos no lo son en comparación a lo que estás haciendo ahora. Antes por lo menos sacabas ideas de las películas y series que veías, e incluso criticabas las que no te gustaban, y que según vos ejecutaban su concepto de manera errónea, y deseabas poner tus manos sobre esa

excelente idea y hacerle justicia. Esas eran las mejores, pero ya no haces nada de eso. Ahora las sentís como una tarea, algo que haces para no desacostumbrarte.

Por lo menos, de a poco te das cuenta, y ahora caiste en lo patetico que fue que te cueste terminarte un policial de Netflix de hora y media como si fuese una pelicula Bielorrusa en blanco y negro. También te duelen las piernas de no haber caminado más que para ir al baño y a la cocina y volver a la cama en los últimos 3 días, y tenés la maravillosa idea de estirar las piernas yendo a caminar un rato.

Gracias por decidirte a hacer algo decente con tu extremadamente libre tiempo, pero por lo menos podrias haber dejado el puto telefono en casa ¿No? Ahora estás caminando en la vereda, forzandote a disfrutar el lindo día que hace, intentando no pensar en como te esta llamando para prenderlo y volver a él y que te reciba con las piernas abiertas.

 Solamente concéntrate en lo que te fijabas antes cuando salías: el olor del pasto recién cortado, el calor de los rayos del sol pegándote en la piel, los pajaritos cantando, como tu cuerpo recibe el aire fresco que respirás. No pienses en tu teléfono. Dejá de esperar una vibración que provenga de él. Ni siquiera estás esperando algo en especifico. No te importa si es una de tus amigas mandando un reel de mierda, o que un chino está atacando tu aldea, lo único que querés es dejar de estar donde estás y desbloquear el teléfono y ¿que tan fracasada podes ser, Gabriela? si seguís así no vas a llegar a nada. Te acordás de las palabras de papá: “Es todo culpa de ese celular” y ahora sabés que tenía razón, incluso si hiciste berrinche y lo defendiste en el momento. Te está matando, y dentro de poco ya no te vas a dar ni cuenta y todos tus días van a ser el mismo pero con diferentes videitos y no vas a cumplir ninguna de tus metas y ni hablar de tus sueños y vas a ser un fracaso como por dentro siempre supiste que lo ibas a ser y vas a decepcionar a papá y acabas de tirar el teléfono por lo menos 50 metros y acaba de reventarse contra el piso.

Eso está mucho mejor. Es el primer paso. Y lo sabes, porque te sonreís a vos misma por tu conjunto de picardía, arrepentimiento, y vergüenza de lo que acabas de hacer, pero sos libre, Gabi. Libre.

Ya pasó un mes, Gabi, y tengo que decir que estoy totalmente orgulloso de tu progreso. Después de decirle a mamá que te habían robado el teléfono como excusa por la ausencia de éste –que no fue la mejor idea, considerando lo preocupada que se puso– la convenciste de que no trabaje hasta que se le caigan los dedos para comprarte uno nuevo, porque no necesitas uno nuevo. Empezaste a usar el J2 Prime viejo que tenias de chiquita, porque sabes que un celular decente es demasiada tentación, y no querés recaer. Solamente lo usas para los mensajes y algún ocasional vídeo o información que necesites para escribir.

Y estás escribiendo de vuelta, Gabi, y me está haciendo muy feliz. Empezaste de nuevo con la obra, hasta que te diste cuenta que simplemente no es lo que querías, aunque tampoco sabes qué es lo que querés. La terminaste descartando, pero no como la última vez. No, esta vez no lo ves como algo malo. Fue práctica para algo más grande y mejor y que es algo que verdaderamente querés.

Estás en camino a eso, y claramente no es fácil seguir el camino de salida de una adicción, y obvio que hay pequeños tropezones acá y allá (como ayer y esa hora de hipnosis/Youtube

Shorts) pero lo estás haciendo excelente. Quizás algún día también puedas dejar de disociar de vos misma, y dejar de hablarte en tu cabeza como si fueras otra persona. Quizás algún día puedas. Lo que hoy podes hacer es seguir este camino, y lo vas a hacer. Porque te quiero ver triunfar. Cumplir todo lo que siempre quisiste. Porque te amo, Gabi… no. 

Porque me amo, Gabi.

Un escrito de Felipe Becerra

Camp Camp: Una serie inesperadamente buena

Camp Camp es una Serie de Comedia Estadounidense producida por rooster Teeth Estrenada el 10 de junio de 2016. Finalizando lastimosamente su producción el 22 de mayo de 2024. Contando con 64 episodios dividas en 5 temporadas (siendo la más larga la temporada 4).

Breve sinopsis

La serie nos cuenta las aventuras de un grupo de campistas, los cuales están en el Campamento conocido como “Camp Campbell” fundado por Cameron Campbell.

Personajes

La serie posee un gran elenco de personajes, los principales siendo:

Max: Es el Principal protagonista de la serie, un niño el cual es forzado por sus padres a venir a este campamento, pero poco a poco se va encariñando con este.

Neil: El chico Nerd del grupo, amante de la ciencia y un sabelotodo en todo el sentido de la palabra.

Nikki: Una chica con el sentido de la aventura muy fuerte, es alguien muy amable, pero a veces se deja llevar por sus instintos.

David: El Consejero principal del Campamento, un chico alegre, Demasiado alegre e inocente, siempre tratando de dar lo mejor de sí para una buena aventura con sus campistas

Gwen: La otra consejera del Campamento, ella odia su trabajo en el campamento, pero aun así trata de ayudar con lo que puede, ella tiene varios diarios e historias escritas por ella misma, demostrando un buen talento para la escritura

El intendente: No tiene un nombre real, ni se sabe hace cuanto trabaja en el Campamento, solo sabemos que esta desde hace mucho, posee un gancho en su mano izquierda, además de ser el conductor de Bus del campamento y su cocinero.

Opinión personal

Y Cierre

Camp Camp es una serie entretenida, sus episodios al durar menos de 15 minutos son perfectos para ver cuando no tienes mucho que hacer, sus personajes son atrapantes, además de tener una historia que se construye poco a poco, Algo a destacar es el Humor de la serie, parecido al de la serie “South Park” además de que se puede ver gratis en “Archive.Org”.

Algunas cosas negativas son:

La serie no posee Doblajes, está solo en inglés.

Y en Archive.Org solo tiene subtítulos a partir de la 4ta temporada.

Lastimosamente, Rooster Teeth cerró sus puertas en 2024, causando la cancelación abrupta de Camp Camp, dejando la 5ta temporada solo con 4 episodios. Aunque en 2025, se anunció que “Burnie Burns” había comprado múltiples propiedades intelectuales de Rooster teeth, así dejando la posibilidad de una continuación a la 5ta temporada para un futuro.

Yo personalmente disfrute mucho de Verla, los personajes me atraparon, la trama la sentía refrescante, y el humor entretenido, completamente recomendable si sabes inglés y tienes ganas de empezar una serie.

Hurry up Tomorrow: El final de un personaje

Durante tanto tiempo, Abel Tesfaye estuvo construyendo al personaje de “The Weeknd”, un alter ego suyo que lo representa cuando se encuentra en público o en sus canciones, así en esta película veremos su final y apertura hacia un nuevo horizonte para el artista, pero antes de eso nos toca repasar el camino de la película antes de llegar a los cines.

El anuncio oficial de la película llegó en febrero de 2023, pero se entiende que la película dio sus primeros pasos antes de eso. La postproducción fue un gran problema y sufrió atrasos, ya que había una falta de compradores inicialmente interesados. Finalmente en noviembre de 2024, Lionsgate adquirió los derechos de distribución mundial. El primer tráiler fue publicado el 4 de febrero del 2025 en el canal del artista y el segundo tráiler fue revelado el 2 de abril de 2025 en el evento “CinemaCon”. Luego para comenzar con la promoción de la película, The Weeknd organizó su más reciente gira titulada “After Hours Til Dawn” donde lanzó algunos paquetes exclusivos para ver la cinta, luego varias entrevistas y lo que fue las proyecciones para fans donde el artista estuvo presente. Finalmente Abel y Ortega se presentaron en el Coachella 2025 donde colocaron un cartel gigante con el título de la película como última movida grande de marketing. Y finalmente tuvimos el 16 de mayo de 2025 la cinta  cinematográfica en cines.

ATENCIÓN SPOILERS

A partir de este momento se comenzará a hablar plenamente de la película con todo lo que eso conlleva. Disfruten de la reseña.

A partir de este momento se comenzará a hablar plenamente de la película con todo lo que eso conlleva. Disfruten de la reseña.

Comenzando por lo que más me gustó de la película, que fue todo lo relacionado al sonido. Al gustarme el artista se sintió muy disfrutable cada vez que sonaba su catálogo de canciones, aunque a veces podía llegar a ser repetitivo, se sentía la calma entre todos los momentos intensos. Este fue uno de los mejores recursos cinematográficos de la película y encajaban perfecto en cada uno de los momentos. Simplemente asombroso.

Hablando un poco de los efectos especiales, no me parecieron la gran cosa, pero está bien. A diferencia de muchas películas, está no resaltaba por los efectos o la edición tan profunda sino por la trama y la historia desgarradora que intentaban contar, está acompañado a la actuación de cada uno de los personajes dejan ver una historia caótica sentimentalmente sin tantos efectos visuales que me dejan conforme.

Pasando ahora por la historia, esta posee un significado simbólico que hará dejar pensando a más de uno. Pero antes vamos a desglosar paso por paso la trama, comenzando por analizar a cada uno de los tres personajes principales de la película:

Remontandonos al personaje de Abel (interpretado por el mismo Abel Tesfaye “The Weeknd” que actúa como él mismo), que es claramente el protagonista y dirigente de esta trama. El cual se encuentra dentro de una gira mundial donde se presentaran una serie de sucesos que desencadenan la historia. Su personaje comienza siendo un poco alterado, casi siempre bajo los efectos de las drogas y extrañando a lo que podemos suponer es su ex pareja, la cual llama sin parar y dar descanso sin conseguir respuesta. Dentro de la cinta podemos ver su evolución personal que comienza con un hecho bastante significativo que es la pérdida de su voz en pleno concierto y su encuentro con el personaje de Anima, del cual más tarde hablaremos. Cuenta con el apoyo de su manager y mejor amigo Lee que no es tan buena influencia, el cual lo acompaña a todos lados. Toda su vida cambia al conocer a la chica, la cual le enseña una nueva vida y sirve como un alivio romántico dentro de la trama o algo así. En toda la película se lo ve muy dañado por la pérdida y el sentimiento de ser abandonado. Se lo nota perturbado por el pasado y con ganas de tirar todo lo que construyo en años y  comenzar de nuevo, o cual al principio no se deja pero termina por conseguirlo. Dentro de la película podemos ver no solo su superación sino su transformación hacia una nueva persona y hasta una nueva vida. El personaje me gustó, no es una increíble escritura pero si me sorprende ver como evoluciona y que es lo que pasa en el medio, pero la actuación de Abel como si mismo no fue de mi agrado. Siento que el recurso de insultar y decir palabras básicas mientras gritaba se miraban como un intento de actuación, tal vez con un guion más complejo y una actuación más formal el personaje hubiera quedado increíble pero no paso más que eso por lo cual me quede con ganas de más acerca de Abel.

Pasando ahora con el personaje de Lee (interpretado por Barry Keoghan) como dije antes es el manager y mejor amigo del protagonista que lo sigue a todos lados y sirve  como un falso apoyo emocional, ya que ambos comienzan con fiestas y excesos donde ambos consumían drogas y se llenaban de mujeres, como un escape al vacío que sentían, el personaje se parece mucho a Abel (cosa que después analizaré), casi como si fueran dos partes de una misma persona. Lo de mala influencia antes mencionado no solo es por estas situaciones sino porque prefería el trabajo antes de la salud de su propio amigo. Cuando el protagonista se queda sin voz en medio del recital, antes habían acontecido un conjunto de sucesos donde Abel le advertía no estar bien pero el trataba de convencerlo con frases como que él no era de este mundo intentando levantarlo y atraerlo hacia la fama lo cual podía decir mucho del personaje que es como una mente destrozada que solo quiere llenar un vacío que no puede rellenarse por más cosas que intenten. Lee termina es asesinado casi al final de la película tras una pelea con el personaje de Anima que lo insulta y desata la ira del personaje, situaciones que empeoran y dejan ver su verdadera imagen, y en un forcejeo en el suelo donde Lee intenta matarla es sorprendido por un pedazo de vidrio que la chica incrusta en su cuello y muere desangrado. La actuación por parte del actor es bastante buena en el tema de mostrar un personaje perdido y que solo se guía por la fama, pero el problema radica en el pobre guion que solo limita a Barry a las palabras básicas y pareciera como si estuvieran hablando dos personas en una situación callejera normal.

Y por último el personaje de Anima (interpretada por Jenna Ortega) lo siento como un apoyo emocional y romántico real en cierta parte de la película. Ella hace contacto visual con el protagonista para luego encontrarse en los pasillos que conducían al estadio donde se estaba dando el concierto lo que la termina conectando con Abel. Su personaje me parece muy interesante y es como alivio a todo el caos, luego analizaremos más profundo pero sirve como un puente emocional para el protagonista más introspectivo que de acciones y se la  ve fuerte apoyándolo. Dentro de la historia termina conectando con el cantante resultando tener vidas similares como una clara metáfora, podemos ver que se obsesiona con que el protagonista abra sus sentimientos con ella y le cuente quien verdaderamente es, hasta el punto de cuasi secuestrarlo e impidiendo que alguien se acerque a él. Entre todo esto podemos escuchar las canciones que Anima reproduce en un parlante que tienen un gran peso emocional en Abel y preguntándole de donde salen esos sentimientos. Por final a eso termina asesinando a Lee, como antes había mencionado, y logrando que el protagonista cante la canción más emocional de su álbum que lleva el mismo nombre de la película, abriendo hasta lo más profundo de su corazón y liberando todo aquello que lo carcomía por dentro. Así ayudándolo a comenzar una nueva etapa en su vida y dejándolo libre de una vez por todas. La actuación de Jenna me parece la mejor de la película, no tiene escenas tan caóticas como los demás personajes, pero cuando aparece refleja solo con su rostro lo que el personaje de Anima está sintiendo en ese momento, una actuación espléndida que me deja bastante satisfecho y hago énfasis en que para mí fue la mejor de la película.

Antes de pasar a hablar de algunas escenas en específico que me gustaría recalcar y antes de mi síntesis final, quiero analizar la película de un sentido más simbólico gracias a los variados artículos que pude leer, la historia que el mismo The Weeknd plantea en su álbum yy mis propias teorías voy a tratar de armar la película para poder entenderse.

Muchas personas, y me incluyo, entendemos a los personajes como partes del mismo Abel. Por eso tanta especificación en que sus vidas son muy similares, y es que son similares porque son la misma persona, Lee representaría la parte pública y comercial de Abel, el de los excesos y el que cree que no es humano, que siempre debe salir adelante sin escuchar lo que su voz interior diga, mientras que Anima representaría su voz interior y como debe parar todo esto y solo ser él mismo. Así podemos remontarnos al principio de la película, literalmente, ya que comenzamos con Abel y Lee llenos de fiestas con sustancias  y mujeres, representando al personaje en la faceta pública y luego nos muestran a Anima que intenta conectar con el personaje sabiendo que es el mismo. Anima intenta liberarlo y se obsesiona con que “abra sus sentimientos” como una representación de que su yo interior quiere liberarse. Y por consiguiente la muerte de Lee por manos de la misma chica que simboliza como finalmente su voz interior mató al alter ego que tenía dentro. Simbólicamente luego de la muerte de Lee es cundo el  personaje de Abel abre sus sentimientos y muestra su nueva cara, reforzando la teoría. Así podemos ver como en la escena final no hay más Lee ni Anima, solo Abel siendo Abel y sacando a la luz su yo interior.

Ahora antes de terminar con mi síntesis quiero hablar un poco sobre algunas escenas que me dejaron pensando, pero de la buena manera. Luego haré mi opinión final sobre la cinta.

Me gustó mucho la escena de diversión entre Abel y Anima, donde salen como en una especie de cita romántica juntos y se deja ver como ambos comienzan a quererse uno al otro, representando como el protagonista comienza a abrazar su yo interior por su yo público. Uno escena que me dejó pensando mucho es la del elevador, tengo que admitir que al principio no le encontraba mucha relación, pero al investigar me di cuenta que podría tener un gran sentido simbólico de como Abel está atrapado por los fantasmas de su pasado, al principio creí que era la típica herramienta de cine de terror pero luego logré armar esa teoría. Y por último la escena final de Abel mirándose a él mismo al espejo, reflejando que el personaje de The Weeknd murió junto Lee (su representación) y ahí comienza una nueva faceta del artista donde yo no es más un personaje, sino que simplemente Abel.

Y para terminar voy a hacer un breve resumen de todo junto a mi opinión final de la película. Siento que hablando desde el guion me pareció muy pobre. Es verdad que la trama que cada uno de los personajes es increíble y lo simbólico  me parece excepcional, es como que si cada uno está escrito muy básico, no hay una real complejidad en cada uno y solo representan un poco del mismo Abel, con un guion más complejo y trabajado de seguro la película era un éxito. Las actuaciones me parecieron regulares, menos la de Jenna que me areció muy buena, como mencioné antes la escritura no ayuda mucho a sacar el potencial de cada actor y se limita solo a los insultos y gritos que es como lo sencillo a lo hora de actuar y no demostrar la verdadera crudeza de las situaciones, cosa que Ortega logra con su mirada, tal vez con un escrito más explorador podría haber salido mejor este punto también. El verdadero poder de la película es su sonido, no puedo no mencionarlo ya que disfruto mucho de escuchar al artista y me pareció su alto la música, que si refleja a la perfección cada una de las situaciones sin necesidad de los diálogos. Finalmente quería hablar del final, que Abel al fin pudo liberarse y hacer desde lo que es él y no un personaje, será bastante interesante ver como continúa ahora su carrera el artista, y el final del personaje me pareció una locura. Siento que la película no fue tan mala, tiene muchos altibajos y me parece que más bajos que altos, pero en algunos puntos es fuerte y me pareció muy disfrutable a la hora de estar aburrido y querer entretenerte con algo. Pero es verdad que, como en toda película, si el guión tiene problemas, la película muy seguramente tenga problemas.

Una reseña por Ignacio Irazusta.

Dexter y Cómo empezar una serie

En octubre de 2006, el público general sintonizó sus televisores en el canal Showtime, y fueron introducidos al futuro “Asesino en serie favorito de América”. El protagonista de una de las series de crimen y drama más importantes de los años 2000: Dexter Morgan, analista de manchas de sangre para la policía de Miami de día, asesino en serie de noche.

Hoy, aprovechando el final de la primera de Dexter: Resurrection, voy a hablar del éxito que fué su episodio piloto, como sienta fuertemente las bases para el resto de la serie y lo que podría haber hecho mejor.

El episodio empieza con una tonalidad oscura y hasta tenebrosa, en una ciudad supuestamente alegre y perfecta, Miami. Dexter está en busca de su presa, y la primera impresión que tenemos es la de un monstruo, oscuramente presentado por su monólogo inicial a la caza :“Esta noche es la noche. Y va a pasar de nuevo, y de nuevo. Tiene que pasar”. Aprendemos que nuestro protagonista es un asesino a sangre fría, y mórbidamente lo llegamos a defender, cuando descubrimos que su víctima es un violador y asesino de niños. La audiencia juzga sus propias morales por alentar a que se cometa un asesinato, mientras que Dexter ya sabe perfectamente sus morales. El tiene una serie de principios. Un código: Solo puede matar a otros asesinos.

Así, luego de toda la sangre y oscuridad de la primera escena, pasamos a una escena mucho más tranquila e inocente en el día, y vemos la segunda cara de Dexter: Un hombre inocente, de trabajo honesto y que nunca ha cometido ningún crimen. Es a través de esta máscara de su verdadera personalidad que se deja ver al resto del mundo, y nadie sabe quién es en realidad. Escuchamos como lo que piensa difiere de lo que realmente dice o cómo actúa, sabemos que todo es solamente un acto de supervivencia para no ser descubierto.

A través de las personas de la vida de Dexter, podemos conocer tanto sus facetas más falsas como las más verdaderas, y el episodio piloto hace un gran trabajo en presentarlos para el resto de la serie. Su hermana Deb, y el vínculo estrecho que tiene con él, que parece quererla incluso “sin tener sentimientos”. Su novia Rita, y su falta de sentido común en las relaciones humanas. Sus compañeros en el departamento de policía, y como complementa su fachada de tipo bueno repartiendo donas para todos a diario. Su superior Doakes, siendo el único que no cae en su acto y sospecha que esconde algo. Y su padre adoptivo difunto, que desde que él era pequeño se dió cuenta de lo que era, y le enseñó a solo matar a la gente que se lo merece.

Ya temprano en la temporada, se nos presenta el misterio sobre el origen de Dexter. ¿Qué le pasó a sus padres biológicos? ¿Por qué terminó de esta manera? Es una de las grandes dudas de la temporada, y es introducida en el primer capítulo, ya generando expectativa en el espectador. La otra gran duda de la temporada abarca a su villano, el asesino del camión de hielo. Sus cuerpos mutilados y faltantes de sangre dan vuelta el mundo de dexter, y siente algo diferente a los diferentes crímenes que ve a diario. Dexter se siente fascinado por él, e intrigado. Por lo que, para cuando al final del capítulo este le deja un Souvenir en su casa, e indica que sabe su verdadera identidad, él lo siente como si fuera una invitación amistosa a un juego. Una rivalidad.

Una cosa que el episodio hace perfectamente es la introducción de cada uno de sus personajes. La mayoría solo aparecen dos o tres veces, pero conocemos ya sus personalidades, roles, y atributos. También, el casting fue maravilloso, ya que, incluso sacando la maravillosa actuación de Michael C.Hall como Dexter, los demás fueron perfectamente elegidos para su papel. Eso sí, en este primer capítulo algunas actuaciones pueden resultar un poco incómodas o raras, debido a que aún no había mucha química entre los actores, cosa que se va solucionando durante el resto de la serie. Otra cosa que no contribuye a esta incomodidad es la edición. Algunas escenas son calladas, cuando no deberían serlo, que es entendible por la falta de música en una etapa temprana del proyecto. También, hay escenas que duran mucho más tiempo de lo normal, cinco o diez segundos, pero que hacen que se note medio estático o extraño de ver.

La escritura en este primer capítulo es muy buena. Desde la creación de escenas memorables hasta la introducción de la personalidad de cada personaje en unos pocos diálogos, está asombrosamente hecha. Lo único malo que realmente molesta son algunos de los monólogos de Dexter, que pueden quedar “Cursi” o fuera de lugar, como, por ejemplo: Dexter abre una caja de donas, y al verla vacía piensa “Vacío por dentro. Justo como yo.”

Uno de los mejores aspectos del piloto es el manejo de cámaras y la dirección de estás. Muchos de los planos usados son excelentes, sobre todo en el área de manejo de sombras e iluminación. Aunque este primer episodio, al estar limitado de presupuesto, posee cámaras de peor calidad que el resto de la serie, se logra ver hermosamente de todas maneras, y contribuye al tono que busca generar en cada escena.

Opinión personal / Conclusión final: Escribir el primer episodio de una serie es de las cosas más difíciles de esta. Para llegar a ser bueno, debe construir un mundo, e introducir a los personajes que lo conforman, pero una vez se hace, la serie ya va en buen camino para quedar inmortalizada. Dexter lo hizo, y es un perfecto ejemplo de cómo es que se hace. Engancha perfectamente al público para indultar en el resto de sus episodios, y a su vez, es asombroso por su cuenta.

 

De: Felipe Becerra

La La Land y la magia de lo audiovisual

Muchas personas han escuchado de ella y, sin embargo, no se han atrevido a darle una oportunidad. A mis ojos es un filme que destaca en todos sus aspectos, desde su guión hasta la puesta en escena. Cada color, vestimenta, escenario y luz no son únicamente detalles superficiales con un fin únicamente estético, sino que son su identidad.

La La Land es un musical estadounidense dirigido por Damien Chazelle y protagonizado por los reconocidos actores Ryan Gosling y Emma Stone. En el año 2016, tuvo 14 nominaciones al Oscar y pudo llevarse a casa los premios a Mejor dirección, Mejor actriz, Mejor banda sonora, Mejor canción original, Mejor diseño de producción y Mejor fotografía.

Trama

Mia y Sebastian son dos jóvenes apasionados por dos ramas distintas del arte. Por un lado, Mia aspira a ser una actriz de Hollywood y acude a las audiciones mientras trabaja en una cafetería mientras Sebastian toca el piano en los bares, atormentado por no poder tocar los estilos que le gustan. La película explora el desarrollo de su relación y el de sus sueños que, en ocasiones, suelen interponerse mutuamente.

La La Land nos hace repensar el significado de una película, nos muestra como una de las historias mas simples y cotidianas puede ser una aventura mágica, como si estuvieras viendo una pintura en movimiento. La estética del día a día y la magia son dos conceptos que conviven constantemente en la ficción, pero La La Land convierte ese momento tan común del día en lo fantástico.

La composición es sin duda alguna la mas comprensiva con los protagonistas, tanto en lo físico como en lo mental. Como todos ya sabemos, no es coincidencia el contraste entre el vestuario y el escenario o la sobresaliente paleta de colores en cada estación del año y de la relación de Mia y Sebastian.

A pesar de resaltar sus visuales, me gustaría aclarar que cuando uso la palabra simple al referirme a la escritura de la película no busco criticarla de ninguna manera. Tanto el trabajo de Emma Stone y Ryan Gosling como el guión hicieron a su mundo y sus personajes auténticos y sinceros. El largometraje no destaca en lo visual, en sus canciones o historia, sino que en todos estos al mismo tiempo.

Le recomiendo esta película particularmente a todos los fanáticos del género musical y romántico, pero sin duda alguna es una experiencia de la que nadie se debería perder.

Una reseña de Candela Vargas, ilustración de Valentina Velazquez 

La vida de una deportista: Umma Pereyra

 

La vida de una deportista

En el día de hoy, nuestra editora y entrevistadora Jazmín Pelayo, estuvo hablando un ratito con una gran jugadora de vóley. Hemos tenido el honor de entrevistar a Umma Pereyra, una jugadora resiliente, luchadora y soñadora. pero para esto, quiero empezar hablando sobre este deporte.

Este deporte inicialmente llamado “mintonette” y actualmente conocido como “voley”. fue creado por William George Morgan, entrenador de la sociedad cristiana de jóvenes (ymca) en estados unidos, este deporte, actualmente, es un juego de equipo, específicamente de 6 integrantes, donde cada uno tiene su respectiva posición (pero no quiero entrar en detalles). el mismo también es un deporte de cabeza, ya que, cada jugador debe saber bien que hacer y como hacerlo, para poder armar las llamadas “jugadas”.

Sin extendernos mucho más, pasemos a la entrevista…

Umma Pereyra de 16 años de edad es una actual estudiante de 5º año de secundaria de Buenos Aires, Argentina y actual jugadora de vóley en el club ciudad de buenos aires. Ella empezó su carrera deportiva a los 9 años de edad

“Empecé queriendo jugar futbol, pero por temas familiares me dijeron que no. Hoy en día elegí jugar vóley, y me empezó a gustar porque me siento cómoda. Elegí esta carrera porque proyecta lo que yo quiero”.

Umma nos cuenta que este deporte la ayudo en muchos aspectos de su vida, se siente demasiado honrada por representar el club en el que juega.

‘’ El deporte siempre me ayudo en muchos aspectos. Estoy feliz, contenta siempre de poder representar el club Ciudad de Buenos Aires’’

 También estuvimos conversando sobre cómo se prepara para para un partido importante, al jugar en una categoría bastante importante.

‘’Me preparo dentro de todo tranquila. Me pongo mi música, charlo con mis compañeras dentro y fuera de la cancha, pero el partido lo llevo muy tranquila porque es un juego de cabeza y la tengo que usar en todo momento. Los nervios están como siempre, pero lo sobrellevo calmada’’

Nuestra entrevistada se inspira mucho de dos grandes jugadores de la selección argentina de Vóley.

‘’Tengo dos modelos a seguir: Luciano de Cecco armador de la selección argentina y Victoria Mayer, también armadora de la selección femenina. Son mis mayores referentes a seguir y ojalá llegar a lo mas alto posible como ellos’’

¿Qué es lo que te motiva?

‘’A mí me motiva mucho mi familia, porque lo hago por ellos y por mí, y el seguir intentando, ya que todos pueden abandonar, pero si no lo intentas, nunca vas a saber si lo vas a lograr o no. Los obstáculos siempre están y hay que aprender a superarlos día a día ”. 

Para cerrar esta entrevista agradecemos de parte de todo el equipo del bosque periodístico a Umma Pereyra por dedicar este tiempo a nosotros, que nunca se rinda y que siempre vaya por más, porque con la persona tan humilde, soñadora y luchadora, va a llegar muy lejos.

también queremos animarlos a todos/as ustedes a que, si tienen un deporte o sueño, cualquier cosa que les guste hacer, háganla, porque como dijo “si no lo intentas nunca sabes si vas a poder o no”. Sigan intentando y luchando por sus sueños.

La vida de un deportista: Ignacio Vadala

 

La vida de un Deportista

Les presentamos una de las breves entrevistas que elaboramos junto a diversos jóvenes con grandes sueños. En el día de hoy observaremos a un invitado disciplinado y comprometido al deporte, particularmente en el atletismo, ciclismo y básquet.

Hablaremos sobre el trayecto del cursante de 5to año de secundaria Ignacio Vadala de 16 años.

¿Cómo empezaste tu carrera? ¿Por qué?

Empecé con atletismo a los 12 años por mi sobrepeso. Al principio costaba una banda, necesitaba mas resistencia aparte de mi peso. Me motivaba bajar de peso y, en algún momento, correr carreras de atletismo o ciclismo.

¿Tenés algún modelo a seguir?

No tengo un modelo a seguir fijado, tengo varios como Nacho Erario entre otros. Me guio de los deportistas y sus metas. También me guio de los adolescentes de mi edad, fijo metas que puede hacer gente de mi edad.

En cuanto a tu familia o amigos ¿Hay ciertas cualidades que te inspiran? No solo en el deporte sino también en otros aspectos.

Por ahora, lo único que me inspira es la adolescencia de mi papá que salía a correr, ganaba carreras, eso quiero ser. Quiero ganar.

¿Qué es lo que esperas para el futuro?

Seguir jugando mientras estudio y trabajo, aunque cueste y, si algún día se logra, poder ser profesional en algo, como en básquet. Estudiar algo relacionado al deporte o para ayudar a las personas.

¿Tenés alguna carrera en mente, o eso sigue en duda?

En muchas dudas, podría ser nutricionista, profesor de educación física, nutricionista deportivo o una cosa que no tiene nada que ver, pero me gusta, es ser economista. Ideas completamente diferentes.

¿Cuál es tu objetivo actualmente?

En el atletismo me encantaría cumplir unas metas, ósea bajar tiempos e ir a nacionales, a metropolitanos y ganarlos. En cuanto a básquet jugar en una liga deportiva mayor en la que estoy o ir a un club.

Además de su determinación y talento, Ignacio tiene una ventaja en los deportes, especialmente en básquet dada a su altura de 1.90 ¿Cómo describirías tu experiencia en el básquet?

Voy aprendiendo, siempre aprendo. Seré malo, pero me encanta aprender y seguir mejorando. Recién voy un año y nada, creo que me falta mucho para aprender.

¿Cómo es tu rutina?

Mi rutina es muy extendida. Los lunes, miércoles y viernes hago atletismo a la tarde y los martes y jueves, los días más duros, voy al gimnasio una hora y media y luego dos horas básquet.

Escuchamos que ibas a estar en las Olimpiadas de Malvinas y nos dio curiosidad ¿Cómo te preparas antes de una competencia importante?

En las olimpiadas de vóley entreno más en serio, tengo más en cuenta las técnicas y las formas en las que se ordena el equipo para que todo funcione bien y tenga un buen rendimiento. Para los nervios me gusta pensar cómo será en el futuro, como sería si pierdo o gano, para controlar mejor mis emociones y no sufrir.

Nuestro equipo agradece profundamente la participación de Ignacio en nuestro pequeño segmento de entrevistas y deseamos que su ambición y motivación no se apague. Los mayores éxitos para su carrera y sueño.